MP4 | 视频：h264、1280×720 | 音频：AAC，44.1 KHz，2 Ch
语言：英语 + Subs | 时长：12h 25m | 7.30GB
学习视频游戏音乐创作技巧，为任何类型的视频游戏创作音乐：使用心理技巧！
您将学到：
操纵玩家感受特定情绪
的心理音乐理论秘诀 游戏作曲家的工作、心态和作曲方法
管弦乐队如何工作，以及如何在 DAW 中建立虚拟管弦乐队
写作作曲指南旋律、贝斯线、和声、和弦和节奏
如何为情感、环境和情绪/气氛评分
特定于游戏的作品，如毒刺、主标题、暂停菜单、多人游戏菜单、角色音乐等
如何确保您的音乐具有身临其境的感觉并且在任何时候都不会
分心
如何为各种类型的视频游戏作曲，包括线性、非线性和交互式
混合和掌握管弦乐的基本技术，让您的音乐听起来平衡、宽广和专业
导出文件，以及游戏开发人员是什么音频格式寻找
要求
知道如何使用 DAW（FL Studio、Ableton、Logic 等）
了解基本音乐理论（音符名称、和弦、大调/小调等）
能够从头开始创作音乐（EDM、流行音乐、电影配乐、传统音乐）音乐等）
为游戏创作美妙音乐的愿望
描述
学习作文，而不是不必要的技术！
本课程不包含 FMOD、WWise 或任何其他中间件。游戏作曲家不需要知道如何使用这些软件。游戏的声音设计师或开发人员将为您整合您的音乐。作曲家需要知道如何使用这些软件的唯一原因（以及为什么您会看到这么多文章告诉您“学习 FMOD”）是因为您需要了解游戏音频实际工作背后的逻辑和原理。您只需要了解音乐是如何在游戏中实现的，而不是自己实际实现。开发人员只是想确保您知道当他们要求您创作“触发区域的自适应音乐”或“每个循环的音乐标签”时，他们的意思是什么。本课程将为您提供所有这些知识，而无需学习任何其他软件！
“熟悉音频中间件是一项有用的技能。至少，它使我们能够深入了解将音乐融入游戏项目的过程。根据我的经验，大多数开发团队更喜欢处理自己的音频实现。” – Winifred Phillips（战神、刺客信条、小大星球等）
完成课程心理音乐理论的秘密，以操纵玩家感受特定的情绪，您将获得什么
游戏作曲家的工作、心态和作曲方法
管弦乐队的工作原理，以及如何在 DAW 中设置虚拟管弦乐队
编写旋律、贝斯线、和声、和弦和节奏的作曲指南
如何为情绪、环境和情绪/气氛评分
特定于游戏的作品，如毒刺、主要标题、暂停菜单、多人游戏菜单、角色音乐等。
如何确保您的音乐是身临其境的，并且不会在任何时候分散注意力
自适应音乐的工作原理，以及游戏开发者可能会要求您为哪些音频集成技术作曲
如何为各种类型的视频游戏作曲，包括线性、非线性和交互式
混合和掌握管弦乐的基本技巧，让您的音乐听起来平衡、宽广和专业
导出文件，以及游戏开发人员正在寻找的音频格式
附加内容：
各种可下载的 PDF 和附加阅读/学习的链接
贯穿整个项目，以便我可以看到您的进度，并为您的工作提供反馈
隐藏在课程总结中的附加讲座
整个部分致力于深入的混音技术，取自我的 EDM 课程，为您提供实现现代、宽广和完整声音所需的所有工具 – 就好像您以一门课程的价格获得两门课程！
我与你分享我所知道的一切
我在这门课程中教给你的所有东西都花了我几年的时间来学习。在一门完整的课程中，您将获得 10 年以上的游戏音乐作曲知识。
游戏产业每年都在以天文数字的速度增长。它需要一些有才华的作曲家来为每一个新游戏提供音乐！
对我有什么好处？
老实说，看到学生成功和学习的满足感。我对教学充满热情，我坚信作为作曲家和音乐制作人，我们都应该互相帮助。音乐家守口如瓶，对他们的技巧保密。我只是不明白这一点。这就是为什么我要与你分享这门课程来告诉你为什么一些游戏得分如此强大的背后的秘密，以及为什么其他人只是平淡无奇。
要求：
您将需要有一个 DAW（FL Studio、Ableton、GarageBand）并能够使用该软件来练习我教给您的技术。
您还需要对音乐理论有非常基本的了解。在整个课程中，我都在谈论音符、和弦、小调和大调。我已尽我所能简化一切，但您将需要这个基本理论才能理解这些概念！
因此，如果您准备好学习专业的游戏音乐创作、乐理秘诀、混音和母带制作，请购买该课程并将您的技能提升到一个新的水平。有 30 天退款保证，所以如果您不喜欢该课程（或我），您可以获得全额退款。真的没有什么可失去的！
本课程面向
希望了解如何为游戏创作出色音乐的初学者作曲家 希望涉足
游戏音乐或进一步提高技能的中级
作曲家 只想学习新技巧和技巧的专家作曲家
